胡军人艺版《人民公敌》

胡军人艺版《人民公敌》

这是我在北京人艺看《人民公敌》时的一幕，实际上，观众这样的困惑从大幕拉开就已经产生，走上舞台的胡军环顾四周，指挥着灯光、舞美、音乐，他既是剧中的斯多克芒医生，也是舞台上的“导演”，他和黄志忠拿着台本，一边演戏一边纠正台词的表述方式：“再温柔一点”“再猛烈一些”。他的“夫人”登台了，上一秒他还沉浸在医生的角色中，下一秒他却猛然转身变成了“导演”：“上早了！”恍惚间，观众们似乎并不是坐在首都剧场里，而是坐在贴着“戏比天大”大字的人艺排练场内。

这样在不同身份之间“跳进”“跳出”的表演方式，在戏剧舞台上也并非新鲜事，但多以戏中戏的形式来呈现，固定的套路是一帮演员们在舞台上排演一出戏，而他们排演的过程和遭遇本身又是一部更有趣的戏剧。不过，很难将此次人艺版的《人民公敌》视为标准的戏中戏，众演员们虽然时而跳脱出角色变回演员本身，但“排练场”这个空间并没有产生另一层面的故事情节，短暂的调整之后，演员们很快又浸入了角色之中，继续完成《人民公敌》的故事。

这当然是“大导”林兆华的巧思之处，如何在形式上进行突破和创新，又不破坏《人民公敌》这出经典戏剧的完整性。众所周知的是，易卜生的《人民公敌》是一个严肃的故事，斯多克芒医生在发现小镇温泉浴场项目存在污染问题后，坚持要揭露真相，他遭到了身为市长的哥哥、企业家、报社主编等人的背弃与阻拦，乃至受到不明真相的民众的斥责，成为“人民公敌”。原著中的斯多克芒医生是一个“虽千万人吾往矣”的斗士，他的身上充满倔强也充满悲壮，他拒绝放弃真相也拒绝与一个虚伪的世界和解，这是《人民公敌》的精神所在，也是后来的改编者不得不面对的一个难点。剧本中大量哲理性的分析与论辩，既考验了演员的水准，也考验着观众的耐心，如果原封不动地将那些冗长的陈述搬上舞台，并不是一个聪明的选择，在这种前提下，“排练式”的间歇性跳脱或可视为一种插科打诨，为严肃的剧情增添趣味性的作料。

如此我们便看到了一个不一样的黄志忠，他在影视剧中总是饰演冷峻、严苛、阴鸷的军人或政治人物形象，而在《人民公敌》的舞台上，他饰演的市长在胡军的“导演”下频频展现出喜剧的一面，两位中戏师兄弟的对手戏时而呈现出对口相声的幽默感，部分消解了原著中剑拔弩张的紧张气氛。整个上半场的表演因之显得愉悦而不沉闷。

下半场开场后，正如本文一开头所描述的那样，剧场的场灯并没有暗下来，这是为了配合舞台上“演讲现场”这个重场戏，站在讲台上的斯多克芒医生被孤独地围在中央，在他的背后没有一个支持者，而场灯不灭的理由或许在于，将现场观众也带入了演讲现场，斯多克芒的面前有几百位正襟而坐的观众，他们，或者确切地说，我们，是否能理解他的真诚与良知呢？如果说上半场频繁出现的打断让人有些跳戏，那么在下半场，这种打断明显减少了，演员们也扔下了手中的台本，戏剧回归到经典的情景之中。

此处，胡军以“超级演讲家”的姿态，将斯多克芒医生的委屈与愤怒，在层层铺垫中宣泄了出来。他用强烈的语调抨击着“可恶的多数派”“打着思想自由幌子的大多数人”，讽刺那些像“隔夜的腌猪肉、霉烂的火腿”一般“陈腐的真理”，大声讴歌“世界上最有力量的人是最孤独的人”。此情此景，让人不由得想起胡军在影视剧中塑造的另一个经典形象、《天龙八部》中的乔峰，同样是浩然正气的铮铮汉子，同样遭到朋友的背叛、众人的唾弃，同样坚守着自己的信念，即便付出多大的代价也不妥协、不低头。

作为一部社会问题剧，《人民公敌》在人艺复排的意义或许在于，纵使易卜生已经逝世110年，这个来自挪威的故事于今日之社会，依然有所镜鉴。

来源：北京晚报 北晚新视觉网  记者 成长