《惊雷》的原唱“MC六道”则回击称：“音乐没有高低之分，存在即合理……《惊雷》比你的哪首歌都红。”这显然是一次各说各话的无效沟通，一个人在说音乐是什么，而另一个人说我比你红。两个人中间隔着时间、隔着空间，隔着代际，但更重要的是隔着一道审美的鸿沟。但这又是必不可少的一次沟通和争论，是一次难得的对话。

音乐是用有组织的乐音来塑造形象，反应现实生活，表达思想感情，基本表现手段是旋律和节奏。在杨坤以及他所代表的专业音乐人眼里，音乐是优美的旋律，直击人心的歌词，是表达生命所带来的感动。所以他认为能够代表当今时代的音乐“也许是意大利阳台上的鸣奏，也许是北大学生用鲁迅文章做出的RAP，甚至也可以是日本偶像女团冲破偶像边界的《沉默的大多数》，但绝不应该是《惊雷》。”而在喊麦的人眼里，给人带来快乐的音乐就是好音乐，比你的歌红的就是好音乐。音乐的确不存在地位上的高低，专业音乐人也会去民间采风获得灵感。但问题在于喊麦作品并不具备音乐应有的基本元素，高低之比压根儿就不成立。

这次争论的最大的意义并不是辩论清楚谁比谁红，而是像杨坤这样的专业音乐人意识到“音乐人的肩上是承担着一些责任的”，并站出来旗帜鲜明地表示“这不是歌”。

《惊雷》这类喊麦作品，不止杨坤没有听过，想必许多在主流文化语境中的人群也都不熟悉，许多专业音乐人甚至会自动屏蔽。但不容忽视的是，这就是当下短视频网络平台上炙手可热的所谓“音乐”，能带来杨坤无法带来的流量。对于杨坤的批评，许多粉丝甚至认为这不过是一个过气歌手在蹭热度。

现在看来，专业音乐人面对这样的作品不仅不应该屏蔽，还应该有更多思考，为什么这样的“音乐”能让它的粉丝们称作音乐，并去捍卫它？既然这不是音乐，没有技术含量，专业的音乐人是否应该将大众喜闻乐见的真正的音乐，传播到这样的人群中？是不是过去对非主流和非精英人群的长期忽视和屏蔽，给了这些喊麦“音乐”发展的机会？也建议杨坤别再说“喜欢听《惊雷》的别进我直播间”，别屏蔽这些人，了解他们的想法，让他们感受到真正的好音乐。

来源：北京日报客户端 | 记者 牛春梅

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