北京文化艺术基金管理中心主任张鹏表示：“北京文化艺术基金自2016年成立以来，已经累计资助项目400余项，其中近一半是舞台创作项目。但是反观历年基金支持的各个项目，真正立得住、传得开、留得下的并不多。剧本荒、创意荒的问题是当下剧本创作一个突出的问题。为了真正从戏剧创作的源头性、基础性环节做起，扎实推进戏剧相关行业的长远发展，我们推出了‘培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台’作为艺术基金扶持的公益型项目。”

张鹏介绍道：“由于受财政资金使用要求和管理成本所限，目前基金扶持舞台创作的周期一般在两到三年左右。但从国际上来看，一部好的剧本从大纲、打磨、修改到二度创作、最终舞台呈现，最少需要四到五年的时间。我们希望依托这个平台延伸基金扶持的链条，从源头开始，扎根人民，推动艺术创作良性循环发展。”

著名导演王晓鹰会上指出：外国经典名著的成功经验很有参考价值。“当年曹禺先生通过阅读世界经典名著，首先学习到的不是技巧而是戏剧的艺术规律，首先建立的不是戏剧的功利而是戏剧的艺术价值观，而且这种艺术规律、艺术价值观已经深入、蛰伏于他艺术创作的‘潜意识’当中，也许正是因为如此，他才能在二三十岁的年纪就写出了中国戏剧的传世经典，而且他所有可以称之为经典的剧作，表现的都是他当时所处时代的真实的社会生活，都是不折不扣的‘现实题材作品’。”

戏剧家林克欢表示，全世界范围内，在这三十年都面临整个人才交替的大时代。目前世界各大剧院艺术总监大多数都是四十多岁的。而且他们用很大精力和资金培养一批二三十岁的年轻编剧人员，采取国家剧院委约作品的方式，让年轻作者的作品能在大剧院里跟观众见面。不在于创作者取得多大成功，而在于培养人才。

林克欢说：“我们现在也面临非常关键的人才交替时代，老一代戏剧人先后退休，相继离开了。我们不仅仅要收割，而且要播种，可以采取送学校进行短期培训，可以有短期培训班，可以请著名的有成就的作家收徒……大家一定共同努力，创新我们的人才培养模式，促使更多人才走到前台，促进我们戏剧艺术的发展。

来源：北京晚报 记者 王润

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