对于《兰花花》的主创团队来说，二轮演出绝不是走过场的复排。“这部戏不能草率复排，如果草率复排我就不来了，找个执行导演弄一弄就可以演了。”80岁高龄的导演陈薪伊在执导了去年的首演后，又一次走进了《兰花花》的排练厅。在她看来，这部作品有成为经典的潜力，更需要下功夫再做打磨。从今年年初开始，主创团队就开始了对《兰花花》的修改。比起上一版，复排登台的《兰花花》在音乐、剧本等各方面都进行了调整。

编剧赵大鸣：挖掘人性的复杂

陕北民歌《兰花花》的旋律可谓家喻户晓，但把这样一首体量相对单薄的歌曲改成大部头的歌剧绝非易事。两三个小时下来，观众到底该看什么？

从开始创作到去年国庆期间《兰花花》首度登台，大剧院用了六年的时间，其中，打磨文本占去了很大一部分。在参照民歌《兰花花》的原型和其他资料的基础上，编剧赵大鸣赋予歌剧《兰花花》的故事凄恻而决绝：兰家河最美丽的女孩兰花花与外乡赶脚人骆驼子相爱，引起乡绅周老爷和村民的不满。被兰花花的美貌深深震撼的周老爷别有用心地赶走骆驼子，把兰花花嫁给了憨厚木讷的赶羊。最终，在悲愤和绝望中，兰花花纵身跳入黄河。

“对于我来说，《兰花花》这首歌不是最主要的，我看中的是它题材的分量。”赵大鸣说，“写这个剧本，我想提出一个问题：当正常的人群中出现了一个异乎寻常的美丽时，我们做好准备了没有？在这样的美丽面前，每个人会做出什么反应？”

剧中的周老爷是一个格外典型的角色。“大家千万不要把周老爷当成一个坏蛋。”赵大鸣反复申明，在兰家河，周老爷是道德伦理的标志，可兰花花一出现，她的美貌让周老爷安身立命的准则几乎顷刻沦陷。周老爷在此表现出的人性的复杂，正是歌剧《兰花花》想要探索和挖掘的话题。于是，在这一轮修改中，赵大鸣给周老爷加了一句点睛般的台词：“你这个杀人的脸蛋！”

导演陈薪伊：赶羊一定要“丑”

导演陈薪伊非常认同赵大鸣的修改：“我甚至希望他是跪在兰花花面前说这句话的。”她同样觉得，周老爷不是一个单薄的反面角色，他首先被“美”震撼，随后心态渐渐发生了变化。初登场时，周老爷应该是兰家河备受敬重的主事，而不该音乐一起来就是阴沉沉的。“大家对周老爷这一类人物的理解总是逃不出对黄世仁的诠释，我们应该跳出这个枷锁。”

自小在陕西长大的陈薪伊对《兰花花》有着割舍不下的情结。“这个故事，我13岁就知道。我到西安参加西北戏曲研究院，做了秦腔演员，听到的第一首歌就是《兰花花》。”从首演到复排，陈薪伊对歌剧《兰花花》一直非常上心。改完了剧本和音乐，陈薪伊又注意到了演员的造型。本轮演出中，外形改变最大的角色非赶羊莫属。“赶羊一定要丑，就像《巴黎圣母院》里的卡西莫多一样。”陈薪伊坚持认为，如果赶羊和骆驼子之间没有美与丑的鲜明对照，兰花花没有理由不爱上心地善良的赶羊。“赶羊不丑，这个戏就不美，审美上就有问题了！”

为此，陈薪伊一直想找一个“丑”的男高音来演赶羊。发愁了许久，有一天，陈薪伊突然在后台看到了扣京，兴奋得眼前一亮。“当然了，我们现在关系很好。”陈薪伊把自己也逗笑了，“扣京是个内心特别敞亮的人。”而在她和造型师的建议下，这轮演出中，赶羊的另一位扮演者、舞台上向来英俊帅气的薛皓垠也扮起了丑，头发蓬乱地炸起，脸抹得黑黑的，走路时步履蹒跚。“我希望观众能看《兰花花》，从这些角度，帮助我们像开刀一样，把这部戏越改越好。”

作曲张千一：对音乐进行“细致”的调整

说到对周老爷人物形象的调整，陈薪伊免不了要调侃一下作曲张千一。“这跟千一真的有关系。”陈薪伊形容，上一版音乐中，周老爷的旋律像是“鬼子进村”。重新明确了周老爷的角色后，张千一的音乐也随之进行了修改。在大家的共同努力下，周老爷的形象越来越接近陈薪伊最初的设想。

音乐之于一部歌剧的重要性不言而喻，《兰花花》的本轮演出，张千一的修改也不限于周老爷一个角色。“我做了很细致的调整。”张千一着重强调了“细致”两个字。比如，赶羊的咏叹调“人群里我就是一只羊”的几次进入比之前更加从容。张千一还听取了歌唱家薛皓垠最直接的感受，把高潮时赶羊唱段的长度也增加了，情感越发充沛；首演时，第二幕中，兰花花的“哪怕一尸两命”和周老爷的“做下这丑事”两句唱词摞在了一起，观众可能听不清楚，这一次，张千一把两个角色进入的时间错开了；此外，比起上一轮全靠想象的创作，张千一现在可以根据舞台调度的实际情况，让转场时音乐的操作更加合理……

《兰花花》的故事发生在陕北的黄土高原上，因此，全剧的音乐始终带有浓烈的陕北地域风格。除了在乐团中加入板胡、管子、大笛、铙钹等民族乐器，张千一还在旋律中运用了极富当地特色的“哭音”和“苦音”。而在此基础上，张千一这次又为兰花花新写了一部分唱段。当兰花花思念起远在异乡的爱人骆驼子时，音乐运用了陕北民间音乐中的“大跳”，情感更具张力。

来源：北京晚报 记者高倩  凌风 摄

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