《名优之死》讲的是一代名伶，面对强权对艺术传统的破坏和徒弟对艺术的背叛，含恨而终的故事，所以里里外外都是浓浓的戏味儿。

舞台上挂着金灿灿的“守旧”，舞台中央放着中式的桌椅，耳边都是锣鼓点儿，演员一上台先给观众们念叨一遍戏班儿后台的规矩: 大衣箱不能坐，扮上神鬼脸儿就不能再言语了……这些戏班儿人看似日常的规矩，观众们则听得很新鲜，像是上了一堂京剧知识普及课。

李小萌的贵妃扮相

在随后的演出中，剧里更是细细剖解了京剧的表演，比如《霸王别姬》中虞姬到底能不能唱高腔儿，舞个刀花儿要好的行为到底合不合适；在最后的《打金砖》中，观众不仅听到了经典的唱腔，还看到了京剧的绝活儿；中间穿插的训练和指点，让观众看到台上规规矩矩的表演建立在台下繁琐的规矩之中，演员台上的光鲜背后是台下近乎残酷的训练；闫锐饰演的名伶刘振声，不住地提点着徒弟表演要在人物、在情境中，不能为了热闹而唱戏，更是让观众领略到京剧作为一门表演艺术的内涵。

虞姬舞剑怎么舞很重要

平时要提起看京剧，大概很多人是退避三舍的。但在一个戏剧故事里看京剧，话剧和戏曲彼此在戏剧张力、艺术表现力上进行互补，剧变得好看了，戏也看着有味儿了。不看京剧的人，也能感受到京剧精彩的一面了。

这样一出戏要是没有戏曲功底，想要拿下来可不容易，而剧中饰演刘振声的青年演员闫锐则有着得天独厚的条件。从小开始学戏的他，正经科班出身，曾经还是国家京剧院的专业花脸演员，只是后来又考上中戏的导演系的导表演专业。

京剧身段要表现到位才好看

闫锐在剧中无论是“打把子”的武戏，还是《打金砖》的文戏，都赢得台下连声叫好。那一瞬间，首都剧场俨然成了戏园子。

不过剧中的刘振声是文武老生，既有身段又有唱，对闫锐而言也并不容易。他说，行当不同，一切都等于重新开始。在剧组里，他既是主演又是导演，但还是坚持天天练功。

相比之下，毫无戏曲功底的李小萌要在剧中饰演已经成角儿的刘凤仙则更为不易。几个月前，她就专门请了戏曲老师一点一点地学，如今站在台上也算是有模有样了，不仅能耍刀花，也能亮嗓子，还真有点以假乱真的意思。

李小萌的身段儿还是经得起考验的

为了让戏味儿更地道，北京人艺还请来了外援。剧中饰演小花脸左宝奎的刘宸是专业戏曲演员和教师，他的松弛与幽默给全剧紧张的节奏添上了些许轻松的色彩。剧中琴师虽然台词不多，但扮演者赵宇来头可不小，作为京剧名家张火丁的“御用”琴师，他既是剧中的角色琴师，同时也要为人物的每一个唱段现场伴奏。从唱念做打到演出配乐，让戏迷也能听得过瘾。

两位专业戏曲演员和一位专业琴师（右一）

《名优之死》大概是近年来北京人艺最“年轻”的年度大剧，没有了以往那些老熟脸，全靠一群年轻人支撑起了整台大戏。闫锐、李小萌表演在线，杨佳音饰演的反派杨大爷也非常松弛，让人恨得牙根痒痒，他们证明了北京人艺的年轻演员正在迅速成长。

 杨佳音演的杨大爷（右）

《名优之死》是田汉创作于1927年的作品，与今天有着近百年的时间代沟。但此次北京人艺将该剧搬上舞台后，着力填补这种代沟，不仅将单线条的故事内容做了极大程度的丰富，而且挖掘出剧中更为永恒的主题，就是什么是规矩和气节。刘振声的一句“我活着是为了唱戏”，道出的不仅是一个戏曲人对传统艺术的坚守，也提醒每一个从艺者的初心。全剧高潮部分，剧场响起的梨园行行规，更让人为之震动。

作者：牛春梅

编辑：关一文

摄影：方非

监制：贾薇

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