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对话王翔浅:能为中国音乐剧尽力是最大幸福 渴望儿子继承衣钵

2018-11-28 10:10 北京晚报 TF020

家庭音乐剧《想变成人的猫》本月27日在北京天桥艺术中心上演,11月30日,另一部全新的家庭音乐剧《素敵小魔女》将在北京保利剧院上演。这两部都是四季欢歌(北京)文化艺术有限公司从日本四季剧团引进版权后制作成中文版的音乐剧,四季欢歌CEO王翔浅担任两部剧的总策划、制作人和剧本翻译。与此同时,她的著作《艺术与经营的奇迹——浅利庆太和他的四季剧团》,也会推出最新再版的增订本。

对谈记者:王润


王翔浅

王翔浅曾在北京人艺工作过多年;从日本留学回国后,又在亚洲最大的音乐剧剧团日本四季剧团担任驻中国代表;如今,她创立了一家名为“四季欢歌”的文化公司,致力于在中国制作一系列优质的音乐剧……

这个月,堪称王翔浅最忙的时期。她每天不仅为两个剧组的演出操持,还要为自己的新书做最后的校样。同时,她还要出席各种音乐剧论坛、交流活动,不遗余力地为热爱的音乐剧事业做出努力。

在王翔浅百忙之中,记者对她进行了专访,请她谈谈对音乐剧的热爱与梦想,以及作为一个三胞胎的母亲,如何完美地平衡好事业和家庭的关系。

拓展家庭音乐剧的市场

记者:这个月底有两部您担任制作人的家庭音乐剧《想变成人的猫》和《素敵小魔女》同期在北京两大剧场上演,这是巧合,还是有意安排呢?能否介绍一下这两部戏的具体情况?

王翔浅:仔细想想,是巧合,也是天意吧。其中《想变成人的猫》从去年上演后,这次将在天桥艺术中心迎来第100场的纪念演出;而新作《素敵小魔女》将从保利剧院的首演开始拉开100场巡演的大幕。这两部作品都是从日本四季剧团引进版权后制作的中文版,也都是具有魔幻色彩的音乐剧。这两个戏有5场演出的时间是完全重叠的,对我们来说是很大的挑战。但两部作品在北京一东一南遥相呼应,观众可以在同一个时间段观看这两部作品的演出,引发对家庭音乐剧的关注,是非常有意思的一件事。

《想变成人的猫》剧照

记者:您获得了日本四季剧团原创音乐剧的独家授权,将会制作一系列中文版家庭音乐剧。能否介绍一下这个计划?您如何看待家庭音乐剧这个市场?

王翔浅:我们每年会制作一到两部家庭音乐剧,和我们的合作伙伴一起,让这些作品长久地演出下去。我们从一开始就只购买音乐和剧本的版权,因为它们是一部音乐剧成功的核心,然后组建自己的制作团队打造本土化的中文版音乐剧,培养中国的音乐剧演员。第一部引进版权制作的《想变成人的猫》已经走过了20多个城市,第二部作品《素敵小魔女》在日本已经演出了1100多场,我们这次和保利剧院共同制作出品,也将在中国50多个城市进行演出。可见市场缺少的不是观众,而是能给他们带来感动的作品。

记者:您从事了这么多年音乐剧的国际交流和研究,如何决定成为一名音乐剧制作人?经过这两部作品的创作之后,您如何看待音乐剧制作人这个角色?

王翔浅:首先我喜欢转换角色,尝试挑战有新鲜感的事情。其次这也是多年以来的一个梦想,希望能引进日本四季剧团的版权,把从四季剧团回国的演职人员集结起来,制作一系列中文版的音乐剧。真正意义上的制作人是很全面的,既要统筹全局,还要细致周密。制作人在一部戏里相当于大家长,不仅要找到优秀的剧本和演员,还要保证资金到位,敲定各站的演出场地,另外还要保证后续的票房。制作人不仅要对制作流程了然于心,还得善于调配资源,懂市场。既要对投资方负责,为投资方节约资金,保证巡演时能“走得动”,装台要具备可行性,也要对版权方负责,保证演出质量,这也是对整个团队和观众负责。

《素敵小魔女》剧照 王翔浅

被浅利庆太先生对中国的感情打动

记者:您的《艺术与经营的奇迹——浅利庆太和他的四季剧团》这次的增订本有哪些新的内容呢?

王翔浅:《艺术与经营的奇迹》出版了整整6年,承蒙大家的厚爱,引发了很多读者的关注,我想这是戏剧行业的从业者对世界先进经验的渴求。因为要对一个剧团60多年的方方面面进行采写,当年这本书用了整整两年的时间才完成。我在这次的再版书中增写了第十章“后浅利时代的四季剧团”,同时放入了对新任社长吉田智誉树先生的专访,更新了书中四季剧团截至近两年的演出场次等全部最新的数据。就在增订版的执笔过程中,浅利先生突然离世。我将第十章的内容又重新写过,记录了对浅利先生离世前后的追忆。这次在附录中,特意加入了四季剧团从1953年建团开始每一年的年表,用历史长河一目了然的形式纪念这位伟人65年来为剧团和戏剧做出的贡献。

记者:多年来,您和浅利庆太先生在工作上有很多的接触,他去世之后,您还专门赶到日本参加他的追思会。您能谈谈第一次见到浅利先生的场景吗?他给您带来了怎样的影响?

王翔浅:第一次见到浅利先生是在2004年,我作为一名戏剧记者在东京对他进行采访。浅利先生在百忙之中给我留出了一个小时的时间。一个小时过后,他把后面的安排一再推后,把采访持续了将近两个半小时的时间,就是因为我是一名来自中国的采访者。就在那次采访中,浅利先生对我讲述了希望由中国演员、用中文、在中国上演四季剧团经典音乐剧的梦想。我当时就被深深感动,把它变成了自己的梦想。如果说这十几年的时间里对所做的事业一直保有着热情,没有放弃过努力,一是出于对音乐剧的热爱,二是为了实现初衷。我们汇聚从四季剧团回国的演职人员演出的《想变成人的猫》和《素敵小魔女》中文版,正是基于当年根植于心的梦想。

记者:浅利先生在世时的工作状态以及对中国的感情,哪些事给您留下了深刻的印象?

王翔浅:因为那次采访的契机,我在后来的十几年时间里一直担任四季剧团驻中国代表的职务,有机会近距离了解一位艺术家和企业家独特的人格魅力。我印象最深的是浅利先生对时间的安排。他在任时日理万机,却面面俱到,即便当时年近80,依然每天工作8个小时以上,在办公室、排练厅、剧场,几乎随处都能看见他的身影,好像四季剧团里有几位浅利庆太一样。他既是剧团的精神领袖,又事无巨细,身体力行。特别让我感动的是浅利先生对中国的感情,对中国的音乐剧教育事业给予的真诚的帮助。在一次北京的讲座上,浅利先生曾经深情地说,他把四季剧团的经验介绍到中国,就是希望中国的音乐剧人少走他的弯路。后来在我写作《艺术与经营的奇迹》期间,四季剧团毫无保留地提供了最宝贵的素材,践行的正是浅利先生对中国一贯的理念。

遗憾三胞胎都是“理工男”

记者:那么能否结合您自己的经历谈一谈您对中国音乐剧发展的看法和期待?

王翔浅:我第一次接触音乐剧是2002年在日本留学时,当时观看了日本四季剧团演出的《妈妈咪呀!》,一箭穿心地被音乐剧这种戏剧形式所迷醉。那时起我开始关注中国音乐剧的发展状况,十几年的时间里,中国音乐剧得到了极大的发展。能为中国音乐剧尽力是我最大的幸福。目前国内的音乐剧市场有多部作品做到了和国外演出同步,比如近期在北京天桥艺术中心演出的《长靴皇后》《芝加哥》等,音乐剧是一种大众化的舞台艺术,目前中国大众对音乐剧的认识还远远不够。作为音乐剧行业的从业者,我们首先要沉下心来,在引进、本土化和原创这三个方面形成稳固的三角形,为中国的音乐剧提供稳健的发展土壤。其次,要做精品。要引进国外的精品音乐剧,为中国观众展现世界最顶尖的音乐剧,以引发大众的关注。在本土化制作音乐剧时,要用敬业和专业的精神把国外优秀音乐剧作品百分百地呈现出来。在原创作品上,我们要抱着十年磨一剑的态度,创作精品原创音乐剧。长此以往,我相信中国的音乐剧市场一定会越来越繁荣,会产生出越来越多带给观众心灵触动的优秀作品。

记者:您在忙碌工作的同时,还是一位三胞胎的母亲,您是如何做到事业和家庭兼顾的呢?

王翔浅:我不是一个事无巨细的母亲,所以在他们的成长过程中歪打正着地给了很多自由的空间。虽然其中也有过不少艰辛,但我在内心里也一直保持着相对的自由,也包括从来没放弃过做自己想做的事。当然,像现在这样高强度的工作是在孩子们长大成人后才得以实现的。我记得他们还在上小学的时候偶尔给我读过一篇文章,其中有一句话说“最好的父母笑得多,爱得深。”我一直记着这句话。我尽量多做,少说,因为相信他们会看着父母的背影成长。现在他们在留学期间靠自己打工承担一部分学费,让我觉得特别欣慰。唯一的不满足就是他们三个都是“理工男”,我希望他们仨里至少有一个能从事音乐剧或戏剧,我期待奇迹能发生。

来源:北京晚报

编辑:TF020

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