王工

清白 孙安民

孙安民跟随现代教育家、文学家、史学家、艺术家王森然先生学习大写意中国花鸟，兼学文理和文史，成为了一位深具人文功底、传统学养与笔墨功力兼得，将绘画与书法、诗词融于一身的中国画家。

五年前，孙安民在国家画院举办“孙安民画展”之后，每年都会举办一个主题画展，每年一个立意，每年一个高度。

雨后 孙安民

孙安民热情内向，自幼酷爱绘画，他的艺术感觉完全是血脉里的，这是他的本能，是他的天性。我欣赏安民作品的干净，笔墨里呈显的张力，他把每一张小画都当大事来做，敛有序，放有度；安民精于对墨的把握，对纸的把握，尤其是对水的把握，他在绘画中对于情感的控制，使其笔墨活力四射，而他作品中那种开阔、无遮掩的感觉，堪称匠心独运。

受益于恩师的影响，以及对自身性情的涵养，孙安民一直都喜欢梅兰菊竹，喜爱岁寒三友。他本能地与中国的传统相贴近，继承、延续中国精神的学脉，接受更多的精神学养，并且本能地扬弃，无论是雪后松、风中竹、雨中荷……都有着丰富的表现力。

中国画的创作传承所需的“学养”，即美学上的“绘画文化学”，在世界绘画史上是独一无二的，画家不能没有“文化”，练的也是“文化”。而传统，传为承，统，道统也；传而能统，统而可传，指的都是道统。中国画的表现对象并非自然，而是物质向精神的转化，进而向境界的转化，这是一个相对深层的美学问题。如果达不到此境此界，就不可能做到“出神入化”。

艺术和阅历的双重滋养不仅使孙安民的胸怀更加博大、视野更加开阔，他的作品也变得苍润自如起来。恩师王森然先生对孙安民的艺术之路有着深刻的影响，中国画画的是修养、是学识，简笔难，就难在“简”上，孙安民师从王森然一路，追随简笔--“笔简而意尽”、“笔简思清”、“简者，简于象，非简于意，简之至者，缛之至也”。以一笔而藏万笔，这是表现花鸟、蔬果重简的含义。安民深得师传之真谛，倾心之余，在其由心而发的笔墨中，凡表现出的现代音符，皆为安民笔墨的光鲜之处。

他曾在自己的画作中题写“清白传世：森然恩师写白菜大气磅礴，变化无穷，曾有‘清白传家图’，堪为当代写意画之高峰之作，三十多年来恩师所赠‘得志者勿忘其香’，予高悬在堂，日日拜见，拟之学之，从未间断，云‘白菜不能忘，恩师高风亮节不能忘。’乙未冬，安民。”还在其白菜长卷上题曰：“人谓恩师森然画品无中国之腐朽，有中国之精神。观先生之作气节风骨跃然纸上，昂扬向上之势发散于笔墨之间，无媚态，无颓意，无俗流，无燥气，乃真正中国画也。”孙安民认为中国书画要表现中国传统文化，要彰显中国精神，把重气韵、尚意趣、精笔墨、彰个性的中国特色，不断传承和发扬。

近年来孙安民常作咏菘诗，一如白菜爱泥土，其中凝聚着时光的感受、醒悟与依恋——“清白载清福，素心三味足，此物不可少，无论壮叟孺。”、“清白无怨，心实味甘，蓬门秋早，养颐永年。”、“此物最宜人，三味自菜根，满纸清香气，得志勿忘本。”、“珍馐时鲜岂有无，官酒富馔徒华孚。惟此色味不可忘，清白清淡享清福。”、“写菜亦是写精神，意味深长留本根。素心独占三秋气，清风惠泽喜盈门。”、“昨天写竹今写菘，一样情悲大士同。蓬门独有清新气，常使老民乐其中。”......

他的笔下融诗书画为一体，他或精心或随意的章草行云流水，飘然洒下，在情趣中平添了分外的韵味。

纵览多年来孙安民创作的中国画笔墨中，无不表现出他血脉深处的人文情怀。画如其人，诗如其人，字如其人，孙安民--从于心者也。

（原标题：又见安民“舞”墨）

来源：北京晚报

编辑：TF017