谢田

大仓集古馆是日本东京一家专门收集日本及东亚、东南亚等地美术品的博物馆，开馆于1918年。其创建者叫大仓喜八郎（1837-1928），他是日本明治时期的极为成功的实业家。

大仓集古馆是日本最早的私立博物馆，开业数年后遇上1923年的关东大地震，馆舍震塌，文物损失一半以上。1928年，著名建筑师伊东忠太修建了中国风的新馆舍，抗震耐火。到了今天，新馆舍也成了老文物了，从2014年开始闭馆维修，其文物收藏也几乎不再展示。

此次九州国立博物馆的“大仓家族藏品展”，正是以大仓集古馆开创百年为契机，系统地展示其藏品的精华。其中在一件名为《古今和歌集序》的珍贵文物中，出现了北宋顶级纸张的身影。

纸张为北宋“十色笺”的一种

大仓集古馆收藏有绘画、书法、古籍、雕刻、陶瓷、漆器、刀剑乃至于考古文物等两千五百多件。数量并不算多，但品味不低。尤其是一些珍贵文物，极有艺术研究和品鉴的价值，甚至能增进我们对古代中国艺术的了解。

《古今和歌集序》所用的是印有多种颜色和花纹的北宋顶级纸张

笔者在九州国立博物馆，见到了大仓集古馆收藏的日本国宝级文物《古今和歌集序》（原名《古今倭歌集序》（展示期间：10月2日至11月4日），11月6日之后更换为日本国宝文物《随身庭骑绘卷》），这件作品纵23厘米，横670.3厘米，是一件书法作品，内容是日本古代诗歌集的序言，文字用的是平假名草书。所谓“假名”，是一种相对于“真名”（也就是汉字）而言的表音文字，9世纪初期由空海和尚根据汉字章草所创，书写起来也可以成为类似草书的书法作品。根据日本学者研究，这件作品的书写者叫藤原定实（1077？～1120？），是书法家藤原行成的曾孙，他的书风如行云流水，还会根据纸张颜色的深浅而改变文字的粗细程度，很有书法功底。

《古今和歌集序》上的文字，在日本也只有专门的研究者才能看懂。这件作品最让人惊叹的，是它的纸张。笔者判断其为北宋最顶级的十色砑花罗纹笺，国内没有留下如此华丽的宋纸，宋代流传的墨宝也无一件写在这种纸上，换言之，这张纸本身就已经是价值连城的宝物了。

艺术和艺术的载体，一直是息息相关的。中国人最早是“书于竹帛”，也就是在绢帛和竹简上写字。由于书写材质的成本高昂，早期知识普及都是问题，遑论书法了。纸张的出现极大降低了书写成本，也推动了书法艺术的成长。但是随着造纸技术的进步，有财力有文化的士大夫阶层又开始推动纸张本身的奢侈品化，追求纸张的华丽。

刚刚制作出来的纸是生纸，可以进一步加工成熟纸。早在唐代，就已经有各种技术，如砑光、胶浆、捶捣等，用于增加纸张的密度和平滑性，更加利于书写。方便书写之后是提高装饰性，首先是染色，即让纸张变成各种颜色，辽宁省博物馆收藏的传为唐代张旭的《古诗四帖》就是写在染色纸上的。北宋谢景初创制了“谢公十色笺”，有深红、粉红、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云等，为一时之最。而大仓集古馆收藏的日本《古今和歌集序》用了十种颜色的纸张三十三枚，颜色间有重复，应该是十色笺的一种。

工艺复杂 纸张做出绢帛的效果

比染色更加复杂的装饰法叫砑花。砑花就是用雕有花纹的硬模在纸上印出花纹，效果和今天的钢印类似。五代年间陶谷（903-970）的《清异录》里对当时的砑花技术有详细的描述：“姚顗子侄善造五色笺，光紧精华，砑纸板乃沉香，刻山水、林火、折枝花果、狮凤、虫鱼、八仙、钟鼎文，幅幅不同，文绣奇细，号砑光小本”。显然，“砑光小本”就是五色砑花笺，先染色，再用沉香木雕的砑花板压印，图案种类繁多，每一幅都不一样。

砑花笺的花纹有的是正面印上去的，有的是背面印上去的，印上去后会用喷湿、刷平或敲实等工序将纸张恢复平整。那如何让人看出砑花的效果呢？自然是要用一些涂刷的材料，让花纹变得可以观察。宋人用的涂料是什么，其实并不很清楚，因为缺乏相关资料。明代晚期的高濂（1573-1620）记录了当时的砑花涂料做法，是云母粉和苍术、生姜、灯草煮一天，用布和绢反复揉洗，直到其颗粒变得极为细腻。再用白芨水调和粉末，刷在印版上，最后把五色笺押上印版，就可以做出闪亮的银色花纹，要是想做出金色花纹，就要用姜黄去煮云母粉。

用云母做的花纹比较闪亮，也比较常见，但多数会出现拒墨（墨渗不进去）的现象，比较典型的有台北故宫收藏的黄庭坚《松风阁帖》和东京国立博物馆收藏的元永本《古今和歌集》，都可以看到花纹不吸墨的现象。笔者在大仓集古馆的《古今和歌集序》的第一纸上看到一些拒墨现象，应该是刷了云母所致，但也有的纸上完全看不到拒墨现象，而且有点油乎乎的，笔者推测可能是用蜡在雕花砑版上摩打出来的，那样既可以做出花纹，又不会拒墨。

复杂的染色和砑花，就已经让这件作品十分华丽了，但这还不算完。古人的书写，最奢华的材质一直是绢帛，所以纸张的奢华也要向绢帛靠拢。绢帛是丝织物，丝线经纬纵横，之间会有无数细密的小孔，而纸是纤维制品，上面不会有小孔。古人想让纸有绢的效果，于是发明了特殊的处理办法。北宋初年的苏易简（958-996）记载了四川十色笺的制造：在染色和砑花之后，还有一道复杂工序，“又以细布，先以面浆胶，令劲挺，隐出其文者，谓之鱼子笺，又谓罗笺”。这个意思就是说，纸张在做完砑花之后，还要做出绢帛的效果。绢帛上无数小孔，做在纸上仿佛鱼子一样，所以叫鱼子笺，又似罗网，所以也叫罗笺或者罗纹笺。

宋代的罗纹笺流传很少，而且只有在精美的砑花纸上才能看到，最出名的作品就是台北故宫收藏的黄庭坚《松风阁帖》。笔者仔细观察了《古今和歌集序》的用纸，确认其就是珍贵的罗纹笺。

宋纸存世不多

中国的书画历史很长，但是书画研究的历史很短，基本上就是靠张珩、徐邦达、启功等一批老先生的努力而搭建起来一个体系，其研究主要以风格分析和收藏历史为主。这样的研究对于创作的物质材料本身，如笔、墨、纸、砚等涉足相对较少。以书法而言，很多研究都有一个隐含的基础假设，就是古今书家用的工具都是相同的，所有的书写特点都来自于书家的创作。然而这是不可能的，古人云：工欲善其事，必先利其器，很难想象古代那些大书法家会不在笔墨纸砚上钻研琢磨。实际上，现在越来越多的发现表明，古人很喜欢在纸上玩花样，宋代很多信札上都有隐晦的砑花，其中大部分甚至就是书写者自己制作的。

南宋时期的龙泉窑吊脚香炉

不过，中国流传的宋代作品，纵有砑花，也大多难以辨认。最精美的是宋徽宗的两幅作品，辽宁省博物馆的《草书千字文》和台北故宫的《池塘晚秋图》，上面有华丽的描金云龙纹或云母绘的花纹，但并没有染色。日本有多件国宝级作品，如大仓集古馆的《古今和歌集序》和东京国立博物馆的元永本《古今和歌集》等，都是写在前所未见的华丽纸张之上，其用色之多，砑花之精美，都远远超过了我们以前对宋代纸张的认知。所以以前中日两国学界完全没有想到那会是宋纸，都觉得那是日本平安时代王朝文化的展现，和中国毫无关系。幸好的是，中国留下了足够多的历史资料，通过对技术史的分析可以看出，那些其实是来自中国四川的珍贵产品“十色砑花罗纹笺”，应该是价格高昂的出口货物。宋代文人不用这种纸，很可能是出于成本考虑，他们大多熟悉纸张的加工技术，喜欢自己对纸张捶捣砑花，如米芾和黄庭坚等人都做过这些事。至于皇帝是否会用这种纸，笔者估计很有可能用过，但是相关资料千不存一，今天看不到了。宋徽宗一辈子舞文弄墨，只留下几件纸本作品，材质华丽，还各不相同，这说明当年应该有更多华丽的优质纸张。

还有一个证据来自于砑花的图案本身。《古今和歌集序》上面几乎每张花纹都不一样，从几何图案、花鸟、人物等等不一而足，但都是宋代的风格。很多图案在宋代其他作品上经常能看到，如缠枝牡丹之类。最典型的是人物画，宋代风格极为明显，甚至连栏杆的画法也让人想起台北故宫的名作《八达游春图》，可见其砑花的制作是在中国完成的。

实际上《古今和歌集序》这样的珍贵作品，在日本能流传下来也是很难得的。当年制作的《古今倭歌集》一共20卷，加上假名序有21卷，现在只有序是完整保留。其他卷或是被毁，或者是残破后被切成断简，零散地留了下来。

除了《古今和歌集序》，大仓集古馆还展出了不少其他珍贵文物。好比说有一件南宋到元代的龙泉窑吊脚香炉让笔者很感兴趣，这个绿色的香炉有三条腿，但是不一样长，因为都是装饰用的假腿。这种吊脚炉现在还可以见到，但是品相如此完好的，笔者还没有见过。这件香炉据说是古代禅宗寺庙的宝物，历代珍藏，不常使用，所以品相极新。

另一件值得注意的作品是南宋的《大唐三藏取经诗话》，这是西游记目前已知最古老的前身，处于从玄奘真实故事到神异小说的转型阶段，里面出现了猴行者和深沙神，是孙悟空和沙和尚的早期形态，对于研究中国古代文学而言价值极高。这个作品是三册宋版书，开本极小，在当时属于掌中娱乐读物，一般情况下读完就扔了，不会流传下来。而这件被日本入宋的留学僧人得到，当作“唐物”拿回了日本京都高山寺，现在是日本指定的“重要文化财”。

（原标题：顶级宋纸现身日本）

来源：北京晚报

编辑：TF017