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“地理音乐家”李志辉将办音乐会:作品自带仙气 不按套路来

2018-10-19 10:11 北京晚报 TF017

优雅如雅尼,神秘如喜多郎,空灵如班得瑞……心绪烦躁时,不少人会戴上耳机,从纯音乐里寻找一丝平静,“地理音乐家”李志辉的作品就是如此。虽然他的名字不像雅尼等人一般如雷贯耳,但如果在音乐平台上搜索他的作品,按下播放键的那一刻,许多人一定会恍然觉得“在哪儿听过”。10月19日,李志辉将在北展剧场举办“带你的耳朵去旅行”音乐会,用“仙气飘飘”的旋律带领在场听众遨游山水天地。

“地理音乐”不是简单的“地域音乐”

《紫禁花园》《水墨兰亭》《水墨丹青凤凰城》……李志辉几乎所有的作品标题里都带着一个地名,这与他背着行囊游走四方的经历密切相关。“我喜欢到处旅行,经常被当地的建筑和文化所感动。旅行的过程中我就经常想,要用一种方式去抒发你看到的和听到的,甚至是闻到的味道。”采风时,李志辉还会经常到菜市场去,“每个地方的菜市场味道都不一样。有时候一种味道会让你立刻想起一个地方。如果我是作家,我应该会写各种游记,但是我只会做音乐,所以我就用音乐的方式去表达。”

“地理音乐”的概念不是李志辉有意为之。2000年前后,班得瑞的音乐传入中国,有唱片公司找到李志辉,问他能不能也写几首类似的纯音乐,于是就有了《紫禁花园》《景泰蓝》《天边的草原》《塬》《女娲传说》五张专辑。发行方听过之后觉得,每张专辑的地域特色都很鲜明。“《紫禁花园》《景泰蓝》是江南风格,《天边的草原》是内蒙的腔调,《塬》有西北的感觉,《女娲传说》是我想象中的远古时代。”所有灵感都来自李志辉走过的山山水水,“地理音乐”的想法从此时开始渐渐成型。

“地理音乐”虽然常常包含着地域元素,但李志辉不认为它等同于纯粹的地域音乐。“这个‘地理’不一定是空间上的,它可能是时间上的,也可能只是一种概念或感觉。”李志辉从不把自己的创作框死在所谓的“地域风格”里,“比如一个地方戏曲是300年前出现的,那1000年前,这里的戏曲或者音乐是什么样的?现在的戏曲能完整地代表这个‘地域’吗?所以我只用自己的视角来理解。有的地方我甚至没去过,但我会用读到的历史、诗词和看过的画作来构筑我心里、梦里的它。我表达的只是我自己的感觉。”

《水墨兰亭》正是这样的“地理音乐”的典型代表。在各大音乐平台上,《水墨兰亭》点击量破亿,这也是李志辉自己最偏爱的一首作品。“写《水墨兰亭》时,我只是去绍兴采过风,知道王羲之的故事,但是想的并不多,只用了几件民乐、钢琴还有电声,简单干净。我发现,大家也好像更喜欢我不‘处心积虑’做出来的音乐。”

作曲走的是“野路子”

长发在头上扎成发髻,穿一身布衣麻裤或者素色的长衫,李志辉看起来很像洒脱不羁的行者或隐士,他写曲子的态度也是一样的自然“任性”。配器也好,作曲也好,李志辉都不按“套路”来,只要听得舒服就行,他相信“自己觉得舒服,观众的感觉也不会差”;别的音乐人听曲无数,李志辉却几乎避免让自己接触旁人的作品,因为不想让自己的思路和风格受到过多的干扰……最近几年,李志辉长住青城山,山中岁月幽闭而清静。终日与山水作伴,李志辉的作品中总升腾着一股独特的“仙气”。“我挺喜欢现在的状态,因为我做出来的音乐不会听上去‘有点像这个’、‘有点像那个’。”

出人意料的是,作为“地理音乐”的先行者、出了几十首作品的李志辉从来没正经学过作曲。“我小时候学过二胡和小提琴。大学上的师范大学民乐系,但过了三个月我就退学了,开始和朋友做摇滚。”有段时间,李志辉还曾在汪峰的鲍家街43号乐队担任键盘手。“我也做过流行,在海南的夜总会里当过伴奏,还给电影学院的录音棚录过音。”走南闯北的丰富际遇,更让李志辉的创作多了不拘一格、洒脱自然的灵性。

李志辉把音乐创作分为三个状态:最初的简单是因为技术不够;中间的状态是使出浑身解数去“炫技”;而到了最后,所有的复杂都将回归为真正的“简单”。李志辉一直在向“简单”的音乐努力着。在他看来,音乐就该是自然而然的表达,凡是需要强迫和尽力为之的,都不是最好的作品。“我最不喜欢‘命题作文’,比如给晚会做音乐,主办方会要求‘第90秒时要有一个高潮’,可这样的音乐是不自然的,是人为的。”李志辉说,“一个‘人’加一个‘为’是什么字?是个‘伪’字。”

 

来源:北京晚报 记者:高倩

编辑:TF017

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