作者：卜大炜

上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛  新华社供图  摄：任珑

1979年6月，艾萨克·斯特恩成为改革开放后、也是新中国成立以来首位来访的西方小提琴家，全国的专业小提琴家和学生都云集到了北京，大家就像过节一样。斯特恩也真是热情，他手把手地向大家传授技艺，令大家顿开茅塞、豁然开朗。斯特恩的北京音乐会在红塔礼堂举行，在正式演出前，还举行了大师课。在大师课上，青年小提琴家中的佼佼者唐韵专程从上海赶来，演奏了勃拉姆斯小提琴协奏曲第一乐章。斯特恩一针见血地指出演奏中的问题所在：她演奏和弦时弓子压得太厉害了，应该横向拉的动作多一点。大师一点拨，唐韵的演奏就收到了立竿见影的效果。当年，大家长期处在封闭的环境中练琴，在观念上有些偏差，演奏时“压”得很厉害，对于音色美缺乏追求。自从斯特恩来了以后，许多人改变了这种倾向。讲课时，起初由一位英语翻译口译，但他对音乐术语比较陌生，所以，李德伦不时从旁协助。在对一个乐句的讲解中，斯特恩用"big ball"来比喻音乐的欢快情绪，这时，翻译感到有些迷茫：“大……球，这是什么意思？”这时又是李德伦解了围，说那是“舞会”的意思。李德伦嗓门大，说话剧场后排也能听清楚，于是，观众们就一致要求李德伦来翻译。在大师课上，斯特恩对中国提琴家们使用的肩垫“深恶痛绝”，认为它是演奏中许多弊病的根源，力嘱大家一定要抛弃它。这种“深恶痛绝”直到1999年11月年他最后一次来中国的大师课上，还没有消除，还在执着地要学生们去掉这种“家伙”。

斯特恩演出了两场，第一场是协奏曲音乐会，上半场是莫扎特的第三小提琴协奏曲，下半场是勃拉姆斯的协奏曲，由李德伦指挥中央乐团协奏。第二场是奏鸣曲专场，曲目有贝多芬的第五小提琴奏鸣曲“春天”和弗兰克的奏鸣曲，还有德彪西的《亚麻色头发的姑娘》。这一场的音准就理想多了。

我通过目睹他1979年的访华和翻译他逝世前不久完稿的自传《斯特恩回忆录——我的前79年》，对他形成了较为深入的认识。艾萨克·斯特恩是在俄国出生的犹太裔美国小提琴家，他的艺术风格影响了不止一代人，并且他非凡的影响力远远超出了小提琴艺术领域。斯特恩不仅演奏起来热情、自信，还有着“折冲樽俎”的社会活动能量，他发动美国及世界范围的音乐家和社会舆论，将“音乐圣殿”卡内基音乐厅从开发商的拆迁大锤下挽救保护下来。他提携一批又一批的青年音乐家开辟他们的音乐事业，有着音乐界“教父”之称。他访华的演奏和教学，为中国音乐家和学生打开了一扇可以看到芬芳艺术花园的大门，他拍摄的影片《从毛泽东到莫扎特》向世界展示了中国改革开放的身姿。

就这样，斯特恩的中国之行成为了东西方音乐交流史中重要的一页，还拍成了著名的影片《从毛泽东到莫扎特》，获得了奥斯卡最佳纪录片奖。1999年11月，斯特恩又一次来北京，李德伦从病榻上赶来世纪剧院，指挥中国国家交响乐团（原中央乐团）与他又一次奏响莫扎特的第三小提琴协奏曲，成为音乐史上一段著名的“世纪绝唱”。不久，两位老人相继离世。

如今，众多的中国小提琴家们已经在世界音乐舞台上奏鸣华丽乐章，他们正在形成一支中国力量，斯特恩当年面见的中国神童，与中外小提琴大师并肩，担当了上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的评委，他们的创造性早已超出了乐谱的五线间。

（原标题：永不停下脚步的艾萨克·斯特恩中国行）

来源：北京晚报

编辑：TF2018