作者：陈志音

迪里拜尔 饰 阿米娜   希拉古萨 饰 埃尔维诺  新华社供图  摄：罗晓光

幕启，相比常见的长方形画面，圆拱型门脸别具一格。在视觉语言上，导演吉尔伯特·德弗洛及其团队返璞归真，采用“田园”风格“木质”结构。这与故事发生的年代与环境有关，同时与美声歌剧三杰之一的贝里尼音乐中典范式的“拱形旋律”浑然一体。一幕的客栈外景、内室，二幕的山谷驿道、磨坊，无不为写实仿真的手法。金乌坠玉兔升光影变幻，夜空月色也随着剧情与心情，时而皎洁澄澈、时而昏暗朦胧。

开场，村民们忙着搬桌子、抬凳子准备新人订婚典礼，天幕上一派阿尔卑斯山麓景色，带我们走进阿米娜的家乡，一个远离都市的山村。“我完全可以把故事设定在现代，但这样做不对。因为现代人都知道什么是梦游症，但是那时的人并不知道。（导演语）”所以，歌剧《梦游女》的男女才可能有这样的经历，从让恋人戴上婚戒的欢悦，到被爱人摘下婚戒的哀伤。所以，这个故事大悲大喜可叹可信，现代人也被触及心灵共鸣。在“梦游”中，因爱生怨、因爱生妒、因爱生疑而引发一连串的误会、痛苦、绝望，差一点要出人命。全剧情节起伏跌宕却并无繁复深奥，可谓雅俗共赏老少皆宜，普通观众谁都能看明白听进去。因为，那点事，贝里尼全用美妙动人的音乐，讲清楚了。

贝里尼作品素以富含浪漫主义特色著称，更以清丽婉畅的旋律引领风骚。世界著名指挥家丹尼尔·欧伦，无愧意大利歌剧演绎权威。他与国家大剧院管弦乐团、合唱团的再度合作高度默契，全剧音乐如行云流水绵延起伏。歌队的“角色化”表演可圈可点；青年歌唱家张文巍和李欣桐、刘恋、杨燕婷和王猛等分饰的鲁道夫和莉萨、泰蕾莎和阿莱西奥，栩栩如生值得嘉许。

全剧中女主演唱部分难度极高、分量尤重。迪里拜尔行吗？现场演出证明，行。相比早先的古兰丹姆（《冰山上的来客》2014年）、阿迪娜（《爱的甘醇》2010年）、杨彩虹（《山村女教师》2009年）等，阿米娜更能发挥迪里拜尔在艺术修养、舞台经验等方面的绝对优势。有自信、有造诣的演员自会扬长避短，有效规避淡化其身高、年龄的弱势。她的歌喉奇迹般焕发出特有的光彩，弱声控制驾轻就熟，高音保持着应有的光彩度与稳定感。迪里拜尔的花腔技巧依旧灵活自如，令人感佩信服，她演出了一个瑞士村姑的纯朴天真楚楚动人。

男一号青年农场主埃尔维诺，由目前世界歌剧舞台实力唱将安东尼奥·希拉古萨和安东·罗西茨基轮番领衔平分秋色。前者身材高挑姿态帅气，歌喉具备罗西尼式男高音特有的通透明亮、灵巧轻盈。他表演倾情投入，咏叹调完成质量都不错。但在贝里尼典型的半音阶（小二度）下行过程中，偶尔会显得不够流丽顺畅、不够精准自信，同女高声部重叠犬牙交错。后者则让相当比例的观众青睐有加，安东的嗓音在亮度与硬度上虽不比安东尼奥，但歌声自带柔润圆融的天然美感，十分悦耳入心。他的半音阶下行顺达流利不露痕迹，保持着平稳的呼吸与顺滑的声线，听上去更放心。“啊，为什么我就不能憎恨你？”男高音歌唱家充分展现高超技巧的黄金唱段，安东的表现更胜一筹，他高音华彩漂亮，既松弛集中又富于弹性张力，听上去相当过瘾。

毫无疑问，两组阵容最出挑、最惊艳的当属意大利女高音歌唱家罗莎·费奥拉。无论身姿容颜，还是歌唱作戏，她塑造的阿米娜，绝对堪称一个完美形象，她就是那朵让男人、女人（除了情敌）都心生爱恋的“瑞士之花”，绚丽多彩令人神往。所有咏叹调、宣叙调和重唱，罗莎的演绎都无法挑剔无可指摘，大段抒情舒展飘逸。“梦游女”的呓语、呢喃，她的极弱声控制毫无瑕疵。罗莎不似纯色花腔女高音，最后一段在爱情失而复得时演唱的“我心中充满喜悦”，表现无限欢欣的花腔技巧，精准度与灵活度略感些许欠缺。但这基本不为常人觉察的毫厘瑕疵，丝毫不会带来遗憾。因为罗莎的中低声区，要比一般花腔女高音在宽度、厚度上别具优势，磨坊“梦游”中最长一段咏叹调“我怎能相信鲜花会过早的凋零？”阿米娜的悲切哀恸与凄楚忧伤，更为丝丝入扣感人肺腑。歌声中蕴涵戏剧性的深度饱和与宽度开展，绝对超越大多数花腔女高音。

我们期待更多贝里尼经典上演，因为北京拥有全世界最热情的知音观众。

（原标题：在爱人的臂弯里醒来吧）

来源：北京晚报

编辑：TF2018