作者：陈志音

摄：王小京

意大利人导演斯特法诺·波达“五项全能”集舞美、灯光、服装、编舞于一身，在视觉上为观众带来焕然一新的审美经验。序曲音乐中，大幕半启半掩。上方幕布描画出十四世纪维罗纳市容街景与地标建筑，古罗马风格的圆形竞技场让人联想到角斗格杀、暴力血腥。下方舞台却赫然一轮白色椭圆拱形结构，如时光隧道纵深通幽。白色，既象征着纯洁的爱情，又意味着悲哀与死亡。依据人物的悲欢离合心绪性情，顺遂情节的推衍变化起伏转折，光影色谱如无声的语言自由变换。青春儿女一见钟情，白色穹窿幻化一片淡粉似少女脸颊晕染的绯红；世仇家族争峰对决，漫天铺地浸染一片猩红如利剑穿刺喷溅的鲜血；新婚夫妻生离死别，白色穹窿由苍白转青白，预示着死亡濒临……

第一幕舞台正中旋转扶梯，双向入口顶端相接。朱丽叶翩然若仙登高定位，通体连身红色长裙恰似“一道红光划破暴风雨的天际”。众人仰望迷醉由衷赞叹，“她真美，宛若清晨绽放的鲜花！”。三幕间奏音乐牵引“地平线”下缓缓升起两个不规则球型，有人形容它像两瓣夸张变异的丰唇，但以其质感却更像开裂间离的星球分体、世仇家族两大势力。“纯粹的幸福，无上的欢乐”赞美歌声牵引两半球型，向圆心旋转靠近合为一体。全剧尾声重现这一场景，新颖别致蕴含深意。

同所有版本开场舞会大相径庭，波达为舞者设计的肢体语言，奇特拧巴怪诞诡异。音乐分明一派圆舞曲风，导演却采用强化“手舞”而淡化“足蹈”的处理，舞者像被点穴般的僵直、僵化，在强拍重音上，突然神经质的痉挛抽搐发力，棱角分明的舞姿，似在无声传递着“抗拒、对峙”的信息。

新版带给观众的视觉印象，非常特别分外深刻。但《罗密欧与朱丽叶》的形象与灵魂，终归要靠音乐来塑造提升。在古诺笔下，莎士比亚的经典悲剧得到高难度技术性与高密度情感化的表现。法语歌剧权威指挥帕特里克·富尼耶牵手中外歌剧新秀，同国家大剧院管弦乐团+合唱团默契合作，全剧音乐焕发奇异神采。圣咏般的叙事，喧哗中的悲鸣，歌队表现不俗；从序曲、间奏曲到声乐曲，乐队全力以赴，向新的艺术高峰不断攀升。

A组外国联队，B组中国军团（“外援”仅一个女主）。在戏剧化上，A组更具优势；在歌唱性上，可能B组也不逊色。应该说，两组齐头并肩各有千秋。某些角色B组胜于A组，如，罗密欧的侍童斯苔法诺，次女高音张媛相对突出，她唱得顺也演得活，关于“斑鸠、野鸽、秃鹫”的一段戏妙趣横生惟妙惟肖。劳伦斯修士重要唱段“请听我虔诚的祷告”，布拉克·比尔吉利声若洪钟振聋发聩，张文巍的歌喉同样超强能量感人肺腑。段妮娜、张扬和苑璐、王心等青年歌唱家饰演的葛璐德、麦库修、提拔特等角色也表演到位可圈可点。

两个罗密欧，A组弗朗西斯科·德穆洛嗓音华丽而清亮，他英俊潇洒表演生动，是个多情而敏感的罗密欧。B组郁永钊歌声柔美而圆润，他健朗挺拔表演自然，是个深情而细腻的罗密欧。两个罗密欧都充分发挥个人优势以期达到理想状态。“爱将我的心愿带给她”，第二幕的谣唱曲德穆洛唱得相当动人；“新婚之夜甜蜜的爱情之夜”等二重唱以及墓穴中最后的咏叹等，郁永钊的演唱通透舒展气息平稳行腔流丽，B组罗密欧显示出扎实而规范的专业功力，其角色的独特魅力也给人留下深刻的印象。

两个朱丽叶美貌如花形神兼备。在声音造型上，A组梅丽莎·波蒂和B组米哈埃拉·马尔库，一个丰美宽厚更加成熟，一个纯美清灵更加青春。《我愿活在醉人梦境里》大段抒情花腔技巧表达少女春心萌动，一个注重内心情感层次递进，一个偏向角色个性单纯天真。在“云雀”与“夜莺”这段二重唱里，梅丽莎配合更主动而自信，米哈艾拉顺应更灵动而活跃。在朱丽叶为了罗密欧即将喝下迷药时，一段“爱给我勇气驱散心中恐惧”，A组的戏剧性张力更让人震撼，B组的抒情性表达更令人感动。

同一部经典不一样的演绎，带给观众心旷神怡的审美体验。《罗密欧与朱丽叶》花开花落，在绽放与凋零中展示无穷魅力生机无限。

（原标题：一道红光划过黑暗的天际）

来源：北京晚报

编辑：TF2018