近400幅铅笔原画和彩色赛璐璐，让已经习惯了3D制作、电脑制作动画产品的观众，体会到了动画片早期生产时代的流程和美感，一股“前工业时代”之风扑面而来。

要想看懂这次展览，最好先去展厅内复原的迪士尼画师工作室看一看。“在创作高峰期，迪士尼的画师工作室常常在一百多平方米的空间内要挤下50多位画师，大家分工合作，完成一部作品。”展览主办方之一、荔园文化（北京）有限公司负责人程旭介绍，动画片的每一秒要有24帧画面，每一帧画面都需要一笔一画用手画出来。如果只靠一个人，这几乎是不可完成的任务，必须要多位画师配合来完成。为此，迪士尼画室必须为每个动漫形象都确立一个统一的标准，才能保证不同画师绘制出来的是相对一致的画面。

在工作室里，人们可以看到墙面上和每位画师各自的案头上，都有胶水或图钉固定住的动画人物的标准形象稿，米老鼠、爱丽丝、布鲁托、匹诺曹，在这里都有自己的“定妆照”。

走出画室，再去展厅内看看原画稿，还可以发现更多细节。就拿唐老鸭的形象来说，原画上的备注显示，它眼睛的大小、嘴巴翘起来的高度、肩膀的位置，甚至屁股上那经典的一撮毛无论唐老鸭的身体处于哪种形态，都必须“挺立”在屁股上面。

《白雪公主和七个小矮人》的原画里，还显示出每个小矮人的身高其实稍有差异，差距到底是多少，也有明确规定。

此次展览中亮相的迪士尼原画共84幅，全部来自上世纪30年代迪士尼工作室创始画师Vaytch Robin先生的私人收藏和创作，他的女儿Marianne Robin将这些画稿提供给了此次展览。Vaytch Robin先生的收藏中，还有许多珍贵的彩色赛璐璐。

知识点：什么是赛璐璐？

“赛璐璐”是英文电影胶片“celluloid”的音译。在迪士尼的创作中，赛璐璐最重要的功能是通过多图层绘画，来缩短彩色动画片的创作时间。当电影画面的某一段情节在同一个背景下发生时，画师们可以把背景图画绘制在一张透明胶片上固定下来。之后再把会产生变化的人物和近景（如花朵等），分别绘制在其他透明胶片上。几张彩色胶片叠加在一起被摄像机拍摄下来，就可以形成立体感很强的一帧画面，画师们还免去了重复绘制相同背景的枯燥。

展览上亮相的大多数赛璐璐，创作于上世纪30年代至50年代末，涉及的影片有《木偶奇遇记》《小鹿斑比》《爱丽丝梦游仙境》《小飞侠》《风中奇缘》《睡美人》《白雪公主与七个小矮人》等。历经岁月，许多展品最底层的背景图画已经变得很淡，但是人物跳跃式的立体感依然很鲜明。尽管赛璐璐非常精美，还有两幅展品的右下角有华特·迪士尼先生的亲笔签名，但真正存世的赛璐璐非常少。

沃尔特·迪士尼先生的亲笔手签展品

“它本就是为节约成本而生，这些透明胶片会被反复使用，画过的图画会被水洗掉再换上新的，许许多多的画面就这样被洗刷掉了。”程旭介绍，迪士尼使用赛璐璐来制作动画片截止到上世纪60年代，之后就改用电脑绘画了。

展览主办方还特地在展厅内设计了两个放大版的赛璐璐场景，让游客体会自己身为主角，站在不同图层的画面中的感觉。

观众也可以在互动展厅的大黑板或绘画桌上，用粉笔、铅笔和彩笔创作自己喜欢的动画形象。主办方在互动展区里提供了48个坐席，满足孩子们的创作欲。

迪士尼原画之外，展览还展出了日本藏家提供的《七龙珠》《海贼王》《城市猎人》《名侦探柯南》《铁臂阿童木》等著名动画的珍贵原画和赛璐璐。

这里所有的奇迹都源于一支铅笔，假如你也有一展画技的冲动，那么，在你灵感来临的那一刻，用画笔记录下来吧！

展览信息

来源：北京日报新媒体艺绽