作者：须叔

全新制作的日本动画剧集《银河英雄传说：邂逅》在今年开播，与那部上百集的老版动画已经时隔三十年。银星粉对新版动画有毁有誉，毕竟之前的那些形象已经固化为经典，深入记忆。

“我们的征途是星辰大海！”，曾经点燃了众多青春热血。田中芳树在北京的首场讲座一经宣布，引起很大反响。粉丝们热切打听消息，声称“必须打飞的来参加”这场“活久见”的讲座。不成想在活动开始前四天，主办方宣布活动流产，围观群众一片哗然……

此前还有消息放出，田中芳树作品的新译本将于5月20日开始正式在多个移动阅读平台连载。5月20日已过，说好的中文版连载亦未见踪影。

其间的是是非非各执一词，暂且不谈，我们更好奇的是，田中芳树当年为什么这么受欢迎？三十多年前的作品还能吸引当下的年轻读者吗？

第一部作品就成了“现象级”

田中芳树1952年10月生于日本熊本县，本名田中美树。自小热爱阅读、酷爱漫画，高中时代几乎读遍了学校图书馆里的小说读物，尤其对中国古代文学有很深的涉猎，为他后来撰写小说奠定了一定的基础。1972年，田中芳树进入日本学习院大学文学部国文科学习，发表了第一个短篇小说《为什么杀他》（1973），开始尝试创作推理小说并参加比赛。1978年，他获得日本推理杂志《幻影城》第三届新人赏，从而正式出道。到那时用的笔名还是“李家丰”。1984年，他成为学习院大学文学部的日本语文博士。

刚出道时，他曾构思了一部连载作品《银河西洋棋》，是一部科幻题材的推理作品。不幸刚创作完序章、只设定了整个故事的宏大背景，预约的杂志社就倒闭了。

不过，峰回路转的事情还在后面。几年过去了，德间书店的一位编辑辗转看到了这篇序稿，认为故事的开场设定不错，建议他继续创作。田中美树由此开始了正式的第一部长篇小说的写作。

1982年，小说第一部交稿，田中美树也步入了30岁。大概就是在这前后，他决定要用一个新的笔名发表新作，这就是现在大名鼎鼎的“田中芳树”。同年11月，德间书店在自家杂志上刊载了这部作品的首卷《黎明卷》，正式定名为《银河英雄传说》。据说一开始，出版社并没对这个文学新人寄予厚望，没想到却颇受读者欢迎、引起大面积的阅读热情。从第二卷开始，竟然需要不断连续加印，成了现象级的畅销作品！这给了田中芳树巨大的鼓励，于是花了五年时间，一鼓作气地完成了全部十卷本的创作和出版。1987年十卷出齐，本本都登上畅销榜，当时的统计是在日本大约每八个人就拥有一册。

这样的赫赫战绩当然不可埋没，次年，《银英》就以压倒性的绝对优势赢得了日本科幻界的最高荣誉星云奖。田中芳树自此步入了科幻名家行列，创作了《创龙传》、《亚尔斯兰战记》、《铁达尼亚》等。

科幻只是个外壳

《银英》一方面用科幻元素、战争题材吸引了大批男性读者，另一方面通过偶像化主角的双雄对决收割了可观的女性读者。

田中芳树是历史迷，酷爱《三国演义》，他的大多数作品里都能看到三国的影子。比如《银英》，多处可见三国式的“后人云……”田中芳树在创作《银英》时的伪纪传体简直有开宗立派的效果，影响了国内最早的一批网文作者，追随者不计其数。

这只是表面功夫。田中芳树在描写战争之余，更加入了对历史的反思和对政体的探讨，并特别通过杨威利之口表达了反战的思想。书中不断叩问太空政治领域对于政体如何最佳，是银河帝国的精英专制、是自由行星同盟的低效民主，还是费沙自治领的商人执政+黑暗宗教？究竟哪个对银河有利、哪个又对人民更好？书中虽然没有明确答案，但双男主之一杨威利（大致算是作者代言人）的政治观点倾向于选择民主。

一看到太空歌剧就奔着看《星球大战》的读者们怕要失望了，因为书中的科幻元素相当稀薄。无论是对于未来新兴科技的描写，还是在未来技术下的社会构成、人与人的新型关系都相当少。说白了，科幻只是一个外壳，田中芳树本来就志不在此。反而是他对于战争近乎奢侈的描写，常常令人感觉犹如穿越回古代。因为太爱三国，不少古代战例直接用于太空战、三大战役借鉴了太多古兵法，这其实挺令人想吐槽的；更别说那帮将军大多智商感人，屡屡犯下低级错误。

优秀的艺术作品，都会塑造精彩的人物形象。《银英》则一开篇就“立flag”，巧妙运用对比手法塑造了天才战略家莱因哈特和一生之敌杨威利，早早就使用了如今大行其道的CP设定。

田中在一次访谈中大方地承认：“这两个人物几乎是同时诞生的。我有一个癖好，构思这种历史人物时，常会成双成对地出现。不过，顺序上是莱因哈特早一点出现；在考虑他的对手时，我会想‘这一点是莱因哈特所不具备的……’这样杨就出现了！”双男主相爱相杀的设置，放在今天还是很有市场的。其实不只是书中两大主角组成的“对手CP”，莱因哈特还有和齐格菲组成“兄弟CP”，手下还有罗严塔尔和米达麦亚组成的“帝国双壁CP”等等。相反，书中女性角色远不如男性出彩。结果反而在满足女性读者的基础上，也满足了很多“就想看打仗少来点腻歪感情线”的男性读者。

火了三十多年，还能继续吗？

《银英》在国内的广泛传播，有一半要归功于同名动画和游戏。改革开放初期，文化传播缓慢，反而是动画片率先引进内地——通过香港电视台引进的《银英》动画剧。因为情节紧张、人物美型、配音给力，这些偶像化的设定立即拉拢了大票女性粉丝。其后出现的同名游戏突出了激烈的战斗场面，又捕获了大量男性粉丝。2000年前后正是内地网络建设（尤其是校园网）的高速爆发期，这些受众在喜欢之余，自然就想追看原著，很多人自发地翻译《银英》小说发到网上。北大未名BBS就是最集中的《银英》发布地，由此产生了一个“银英版”，聚集了一大批骨灰粉。这些人成为小说的持续推广者、模仿者和同人作品的创作者。

现在流行泛娱乐的概念，原著小说好，就会带动改编动画、游戏等周边产品的开发。《银英》就是范本。十卷本以及田中芳树围绕它创作的外传（四卷长篇和四部短篇）、随漫画版附赠的单独短篇，推出了众多改变版本和衍生作品，包括漫画、CD、舞台剧、动画、游戏等。当年进中国是典型的小说未到、动画先行。并且动画、游戏比起文字，更提供了直观热辣的视听体验，更容易被接受。所以年轻人无论从哪个领域接触到它，都会入粉并进而消费其他领域的同名作品，最终成为“原著粉”。

不止于此，《银英》还和《灌篮高手》一起，成为同人创作领域里的两大热点。男性作者借书中的情节写出自己对历史、战争的理解，文风也受到伪纪传体影响。女性作者更多地被光彩夺目的帅哥英雄所打动，围绕角色编织更多奇情故事。这一点和如今《全职高手》类似，被女性粉丝的同人创作硬捧成超级IP。无论是在日本还是中国，女性粉丝在网络上的同人创作，对传播《银英》都顶起了半边天。起点中文网里搜“银河英雄”，就有近百篇相关网文。《银英》已经渗入中文网络生态底层。

田中芳树书中的主要人物几乎都难逃死亡宿命，即便是双男主杨威利和莱因哈特也无法活到最后。因为在他看来，角色就应该在最合适的时候死去，“我只是以读者希望的方式杀死角色”。这就给满怀怨念的读者留下了同人创作的众多入口。喜欢哪个死去的人物，就借同人创作把他“复活”了，由此展开新的故事走向……

《银英》问世已三十多年，日本人把动画、漫画、游戏、话剧、周边开发了遍，但就是没有碰真人电影，因为他们清醒地知道科幻电影这个领域不好闯。如今国内一口气宣布田中诸多作品的影视化，不只是动画片，亦包括真人版电影。对日本IP的改编，在经历了国版《深夜食堂》、《解忧杂货店》、《追捕》、《麻烦家族》等的连续滑铁卢之后，还有多少观众会热于追捧旧作新编呢？不容乐观。

（原标题：“银英传”新征途会如何？）

来源：北京晚报