相声是坚守老传统，还是“辞旧迎新”，就在相声快要变味儿的年代，苗阜王声北上参加北京幽默喜剧大赛，凭《满腹经纶》走红网络，收获业界口碑与粉丝力捧。上元宵相声大赛、办商演晚会、夺魁、入曲协、上春晚……苗阜在争议声中风生水起，坊间开始给他冠上了“郭德纲第二”的名号，希望他复制郭氏传奇。其主理的西安青曲社，以振兴西北相声为己任，也受到了越来越多的关注。但是，苗阜作为新一代的相声演员，却是坚决反对相声“变味儿”，无论相声偏离了多少传统的轨道，无论回归的路有多么艰难，苗阜一直坚持相声必须要坚持走传统文化的道路。

传统和当下没有冲突

苗阜说，任何艺术形式都不应该排斥年轻人。相声也一样，因为只有更多的年轻人加入到相声的观众群体当中，相声才有可能走得更远。对于自己创作的相声加进讨喜年轻人的元素，苗阜认为，“我们在表演当中加入了很多时尚的年轻人喜欢的元素，但不是瞎加硬加，我们会想尽办法在符合相声基本规律的情况下给它融合进去，用一个合理的方式融合，事实证明效果很好，我们的相声非常受到年轻观众的青睐，我们不能忽视相声的观众群体已经年轻化这一事实，我们必须要正视这一改变。”

苗阜的相声也惹来不少质疑声，其中最重的质疑就是相声传统和当下的冲突。有的人认为苗阜的相声偏离了传统，太注重当下的流行，对此，苗阜在接受本报记者采访时说：“传统和当下没有冲突，我们始终坚持传统相声的基本功，就像练武术，每招每式都有最基础的东西，没有这些就不叫武术。但是面对越来越年轻的观众群体，会融入更多时下的流行，我们不能拒绝这些。打个比方，如果把相声的基本功叫器皿，器皿就是传统，时下的东西是作料，你往这个器皿里边放原料，可以根据时下最流行的东西往里填，用传统的器皿盛上最可口的作料，我觉得这并不冲突。”苗阜一直认为相声必须要坚持传统文化，这是我们流传多年的宝贵的东西，“文化的传播有两种途径，一种是声音，一种是文字。相声既是声音，也是文字，它的流传本身就是一种文化。为什么我们要坚持用传统的手法，因为传统的手法是多年以来老前辈们一点点总结出来的，可以说把笑的艺术已经研究到了一种近乎无可挖掘的地步了，所以说这些东西我们要尽可能地掌握，要活到老学到老。基本功练扎实了，很多东西信手拈来。”

弘扬陕派文化

有人做了一个统计，全国714家曲艺类园子，其中有35万曲艺的从业者，21万都是体制外或者说是民间小剧场的。在曲艺的舞台上，小剧场的份额越来越大。面对这一变化，苗阜说，我非常喜欢小剧场这个形式，是非常适合相声的发展土壤，民间小剧场已经成了一个大趋势和主流的文化，有了这么好的发展舞台，我们相声表演更应该规范化，因为它跟老百姓离得最近，我们更应该去引导和弘扬正能量的东西。我们青曲社已经十年了，我觉得我们没有偏离最早的初衷，我们一直是在努力弘扬陕派文化。苗阜进一步解释：“所谓相声的陕西特色，只不过是在表演当中融入了当地人的生活习惯和习俗。你生活在一个环境当中，不自然就会流露出来一些东西，我们在表演中更多的是我们性格的流露，并没有刻意去用陕西元素，我们也不会用特别生僻的东西去博取大众，这个没有必要，也没有任何意义。”

苗阜经常在自己的微博上袒露心绪，引来众多粉丝的围观。在粉丝群，苗阜可以快速看到观众最真实的反应，他经常和粉丝们互动。“现在所有流行的东西你都得去了解， 时代变化太快了，你不了解没法知道年轻人喜欢什么，你无法知道整个大众现在接受什么，现在老年人都在玩微信和朋友圈，我们是年轻人，为什么要拒绝？相声必须要与时俱进，才有旺盛的生命力，不管你喜不喜欢，你必须去了解它，这也是一个演员的使命。”对于今年青曲社的工作，苗阜表示会做一些新的尝试，多排一些相声剧，想让演员更多地在表演上有发挥，“现在的年轻演员，相声的基本功我比较认可，我希望他们从表演上来拓展，这也是我们今年要做的重点。今年上《天生喜剧狂》也是这样考虑的，我觉得很多优秀的演员非常出色，我们的节目整体特别精彩，演员也非常努力，我是看着他们整宿整宿地排练，不停地为一个节目精细打磨，我觉得这是一种精神。人这一辈子，不可能出现那么多所谓的精品，但是必须要有梦想。现在我们手里有800多个小时的相声作品，我觉得这就是一笔财富了，这800多小时里头有大量的新作品，也有一部分传统作品的再加工，我觉得今年我们会找机会分批在不同的地方和领域去传播，让更多的人看到这些作品。”

来源：北京晚报 记者 陈滨